Septiembre supone el final de una época, una etapa en la que nuestro cuerpo ha sufrido por el calor apenas imperceptible que hemos experimentado (de hecho, unos grados de más tampoco nos hubieran afectado, ¿verdad?). Una ya tiene ganas de recogerse en casa sin la artificialidad del aire acondicionado. ¿Y todo para qué? ¡Para disfrutar del buen cine! Os presento diez novelas que han pasado a la gran pantalla casi sin que nos hayamos dado cuenta durante este 2026. Bueno, de algunas sí, nos han dado una turra... Por prescripción médica, voy a prescindir de La Odisea y de Hamnet, ya que no son novelas, y mi doctora me agradecerá que no me detenga en ellas, sería demasiado farragoso todo.
No os he detallado las plataformas donde podéis ver las películas, porque como a veces las quitan y las ponen, cada uno es libre de buscarlas en cualquier casa de hijo de vecino (o en la tuya propia, que también es válido). Yo os pongo la información y vosotros ya investigáis.
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Los personajes de la novela darán vida a Dakota Johnson, Anne Hathaway y Josh Hartnett. Sobre la escritora, ha confesado que las películas tienen que ser lo más fieles posible al libro, así que la esencia de este thriller psicológico se va a mantener. ¿Puede que haya algo diferente? Es posible que esa pieza díscola se encuentre en el manuscrito que Lowen tiene en sus manos y que es esencial para la novela.
No voy a extenderme en la tortículis que debió padecer Margot Robbie cuando hicieron ese cartel. Pero también hay que destacar qué matraca surgió con las dos versiones, el libro y la película, adaptación dirigida por Emerald Fennell. La pregunta es, ¿realmente ha sido una adaptación o un "ponemos esto por aquí, esto por allá y ya tenemos la peli perfecta"? Se podría escribir una ensayo sobre el tema, quizá titulado "Aproximaciones, retos y perspectivas de Cumbres Borrascosas: novela y película"; pero intentaré ser escueta.
En la novela, Brontë describe el amor entre Heathcliff y Cathy de una forma diferente al largometraje, ya que él no es el gran amor romántico de Cathy, es un personaje cruel y vengativo, un caramelito, vaya. De hecho, él en el libro es un malo maloso, manipulador, que solo busca venganza, una venganza que abarca hasta la siguiente generación (¿para qué cortar el odio, señores?). Pero la película se ve más como un héroe romántico que solo alberga una obsesión: Catherine; por lo que gran parte de su crueldad se elimina. En el libro, cuando fallece Cathy, la historia continúa muchos años más, y esa obsesión destruye a otras personas. Pero la película termina justamente con el fallecimiento de Cathy, de tal manera que en la película se puede crear un agujero de guion donde no se justifiquen ciertas actitudes, como una posible redención por parte del personaje masculino. Hay que tener una idea clara, la película cuenta solo una parte del libro, ya que desaparece toda la segunda mitad de la novela, y con ello un montón de hijos.
En los dos formatos, el deseo puede cambiar (en el siglo XIX, el acto carnal podría llegar a ser pecado, solo servía para engendrar, menos en los prostíbulos, claro), la sexualidad, de hecho, está más que presente. Diría que es uno de los reclamos de la cinta, por si nadie se había dado cuenta.
Por otro lado, está Lockwood, que es el narrador testigo, en el libro es esencial, pero en la película no existe, por lo que cambia el punto de vista de la historia. Pero no es el único personaje que desaparece, también ocurre con Hindley, hermano de Cathy, un alcohólico maltratador. ¿Cómo se ve este personaje en la película? En la figura del padre de Cahertine, el señor Earnshaw, por lo que Heathcliff dirigirá su odio hacia un objetivo diferente en la película.
Sobre la edad de Chaterine, en la novela fallece cuando tiene dieciocho años aproximadamente, pero en la película la pareja de protagonistas parece más mayor. Y la verdad que podría enumerar unas cuantas diferencias más, como ese aura gótico y fantasmal de la novela, que tampoco lo vemos.
En junio del 2023, salió al mercado Gente que conocemos en vacaciones, y la película no la hemos podido ver hasta este año 2026. El tono del libro es menos romántico, ya que la novela apuesta más por el humor y la crisis existencial de Poppy. Lo bueno es que la premisa principal se sigue manteniendo: la relación entre Poppy y Alex. No obstante, la estructura temporal es distinta. En la novela vemos saltos narrativos entre los distintos viajes que Poppy y Alex hacen durante diez años, pero en la película, quizá por falta de tiempo, todo eso se simplifica. Muchos viajes se acortan o desaparecen. Sí es verdad que los viajes sirven de excusa para mostrarnos cómo evoluciona su relación, pero la película los condensa, digamos que acelera ese proceso.
Y es que el romance se puede ver de una forma diferente, ya que el narrador cambia en ambos formatos. Otra cosa es cómo se muestra su relación. El distanciamiento entre ellos tiene mucho peso en la novela, y de una forma equilibrada conocemos qué ocurrió para que se distanciasen. Esto en la película se acorta. Por otro lado, el personaje de Alex adquiere más peso en la novela y se desarrolla más su personalidad, sus inseguridades..., por lo que su familia también tendrá menos relevancia. Lo mismo ocurre con Poppy, ya que en el libro se ve más la crisis personal por la que está pasando de una forma más desmenuzada.
No obstante aquí hay algo diferente con respecto a Cumbres Borrascosas, ya que, aunque en la película se hayan suprimido partes de la trama, sí se mantiene la misma intensidad emocional.
Hasta noviembre del 2026 no se va a estrenar la película, pero ya sabemos que los actores principales serán Leighton Meester y Hannah, y Jared Padalecki en el papel de Jack. El cambio más notorio con respecto al libro es el título, ya que la película se va a llamar Guarding Stars, para que no se relacione con la famosa cinta de 1992, con Whitney Houston y Kevin Costner. También cambiamos de época, ya que el libro transcurre durante el día de Acción de Gracias, y la película durante Navidad, según ha confirmado la escritora, esto se debe a que quiere remarcar el ambiente cálido y familiar de la historia. Por lo tanto, esto da pie a que se introduzcan elementos navideños como nieve, villancicos, decoración, que no aparecen en la novela.
El resto de elementos siguen siendo fieles al libro, Hannah Brooks es guardaespaldas, y Jack será el elegido para velar por su seguridad. Es acosado por una fan, por lo que regresa a su rancho familiar (qué sería una película yanqui si no hubiese un rancho familiar), Hannah finge ser su novia (qué sería una película yanqui si no hubiese una novia fingiendo ser novia), lo que impulsa a los personajes a enamorarse.
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A poco que hayas vivido en el mundo, conocerás esta historia escrita por Ali Hazelwood. Los actores serán Lili Reinhart en el papel de Olive, y Tom Bateman como Adam. Lo que seguirá en común con el libro es que Olive Smith continuará siendo una doctoranda en Biología, y Adam Carlsen un profesor temido por todo el departamento. Los dos inician una relación falsa (¿qué película norteamericana podría prescindir de esto?) después de que Olive bese a Adam (sin saber quién es). Así que el peso de toda la historia lo siguen teniendo los dos personajes protagonistas. Lili Reinharte ha confesado que "busqué mantener la integridad de los personajes y hacer justicia al libro".
Hay que tener en cuenta que adaptar una novela extensa a la gran pantalla no es fácil (que se lo digan a Peter Jackson en su mágico y perturbador anillo), y hay que reducir elementos narrativos, estilísticos o estructurales. En este caso, la voz interior de Olive no podrá abarcar tanto, y se transformará en diálogos y gestos precisos. Lo mismo ocurre con el ambiente académico, tanta investigación, congreso y reunión deberá quedarse fuera. Lo que sí se quiere conservar es el tono de comedia romántica clásica, dejando la esencia de los personajes, todo ello sin perder lo que pronostican la portada y el cartel: la ciencia se haya detrás de todo.
Tanto el libro como la película se muestran bastante fieles. Sí es verdad que el libro detalla más los aspectos científicos, y en Proyecto Salvación prima lo visual y emocional. El protagonista es Ryland Grace, así que gran parte de la historia nos la cuenta él en primera persona. No obstante, en la película este punto de vista se ve ligeramente cambiado, y ello se ve en las hipótesis científicas que plantea (contaminación, energía, experimentos, materiales...), en las conversaciones y situaciones. Las explicaciones científicas se reducen mucho en la película. De hecho, el objeto en la novela es cómo va a resolver un determinado experimento científico; y en la película es si los dos personajes van a salvar sus planetas.
En la película hay personajes nuevos, como es el ejemplo de Carl, interpretado por Lionel Boyce. Grace habla mucho él a la hora de preparar la misión, y se resuelve muy bien, pese a que no aparece en la novela. Pero ¿cómo se soluciona esto en el libro, si Boyce no existe? A través del monólogo interior.
La película comprime mucho el tiempo, y la amistad entre Grace y Rocky se ve mucho más rápida, y casi de una escena a otra se ven como desconocidos a dos compañeros que se comunican a la perfección.
Frío, en ambos casos se pasa frío. Y desesperación. El libro (Editorial Volcano) es de Jordi Cruz, y la película de Fernando Trullols, estrenada en 2026. El libro es una investigación periodística, un documental sobre el hecho acontecido el 30 de diciembre de 2000. Cruz se valió de testimonios de supervivientes y familiares, y la película se basó en esos hechos reales, con el guion de Danielle Schleif.
Como cabe de esperar, el libro cuenta mucho más, y la visión es más amplia. Cruz narra cómo unos montañeros se quedaron atrapados en la zona de Balandrau por un torb, cómo actúan los equipos de rescate, bomberos, etc. La historia concentra esto en muy pocos personajes. La pareja marcada por Josep Maria y Mònica no se ve tan marcada en el libro, y tiene un abanico más coral. El libro actúa como un juego detectivesco, e intenta reconstruir qué paso exactamente.
Lo que se cuenta de manera distinta también es el rescate. En el libro se puede ver un gran despliegue y todas las dificultades que se encontraron, qué sabían los equipos de rescate, los desplazamientos, las condiciones meteorológicas. Pero la película condensa este rescate mucho. Lo mismo ocurre con el fenómeno meteorológico, ya que Jordi Cruz es meteorólogo y él desgrana mucho esta información sobre el torb.
El poso que se le queda al lector en el libro es qué ocurrió realmente a través de los distintos puntos de vista, y en la película aborda más los sentimientos de los supervivientes de una forma más dramática que mantiene la tensión. Este suceso, tal y como se ve en el libro, influyó en los rescates posteriores de montaña. Siempre tiene que ocurrir una desgracia para que se creen leyes.
La historia del libro y de la película es la misma. La sinopsis nos dice que después de pasar cinco años en la cárcel por el trágico error que costó la vida de su gran amor Scott, Kenna Rowan regresa a casa con un único deseo: abrazar a su hija Diem, de cuatro años, que vive con los padres de Scott y a la que no ha visto desde que nació. La única persona que no le ha cerrado la puerta por completo es Ledger Ward, dueño del bar local y uno de los pocos vínculos que le quedan con Diem. Pero ella sabe que si alguien descubre que Ledger se está convirtiendo lentamente en una parte importante de su vida, crece el riesgo de no recuperar a su hija. Kenna deberá encontrar una manera de reparar los errores de su pasado si quiere construir un nuevo futuro con Ledger.
La adaptación está escrita por Hoover, participó en el guion desde el principio, así que imaginaos lo fiel que es. Sí es verdad que gracias al libro, conocemos muy bien a Kenna, su pasado y sus circunstancias actuales. Hoover nos lo cuenta con calma y parándose en los momentos más importantes (dudas, conflictos internos). Y, como suele ocurrir en estos casos, en la película se condensan muchas cosas, y la relación entre Kenna y Ledger es más rápida, por ejemplo.
También hay un ligero cambio en la psicología de los personajes, pero esto lo tendréis que descubrir, aunque el final es el mismo, sí. ¡No preocuparse! De todas formas, es de esas películas que cuando las ves piensas: "menos mal que me he leído el libro y puedo completar los huecos que faltan".
Tanto en la película como en la novela, el mantienen esa atmósfera de suspense y el núcleo argumental sigue siendo el mismo. Un padre escritor y un hijo se mudan a una casa nueva, pero por allí ronda un asesino en serie al que apodan "El hombre del susurro". Esa relación paternofilial será el eje de la historia, ya que habrá conflictos que se irán resolviendo, y el asesino tendrá mucho que ver con ellos (aunque sí es verdad que esta relación se verá de manera distinta en el libro y en la cinta). En ambos soportes también veremos las voces que susurran en la ventana por la noche, o cómo habla Jack con su amigo imaginario (amigo imaginario igual a peli donde habrá miedito).
Pero habrá diferencias importantes. La novela de Alex North se ambienta en un pueblo ficticio de Reino Unido, llamado Featherbank; y en la película estaremos en Estados Unidos, en la ciudad de Garretton. Además, ocurre un secuestro, en la novela sucede muy tarde, y el terror psicológico está muy presente; pero en el largometraje esto ocurre pronto, y pasa a ser un historia de rescate.
Hay más diferencias, en concreto sobre el detective Pete, ya que este intenta salvar a Jake, pero tendrá un final parecido a Dick Halloraan, en El resplandor (que fue llegar al hotel y besar el santo, señores). En la película, en cambio, el detective sí estará activo en la búsqueda del secuestrado.
El primer trimestre del 2026 se estrenó la película, de Bong Joon-ho (director de Parásitos), basada en la novela de Mickey 7, protagonizada por Robert Pattinson. En ambas versiones, Barnes es un "prescindible", en la expedición que pretende colonizar el planeta helado Niflheim. Cada vez que fallece en una misión peligrosa, los científicos imprimen un clon con los recuerdos del finado. En una de sus expediciones, a Barnes lo dan por muerto en una grieta glacial, pero cuando consigue regresar a la base sano y salvo, descubre que ya han hecho un clon suyo. Solo uno de los dos puedes seguir vivo.
En la novela, Edward Ashton, Mickey 7, muere seis veces; en la película, Mickey 17 lo hace dieciséis veces. En la novela, por otro lado, encontramos una ciencia ficción centrada en los debates éticos de la memoria y la identidad; pero en la película vemos una sátira cómica, en consonancia con otras películas del director.
Cada versión de Mickey tiene un carácter distinto en los libros, pero en la película se potencia más la comicidad en los distintos clones. Además, la novela se adentra en lo científico y cómo puede ser la comunicación con otras especies nativas. En la película vemos una crítica al capitalismo corporativa mezclada con la lucha de clases.
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Por supuesto, hay muchas más novelas que se han adaptado a la gran pantalla este 2026. ¿Sabrías decirnos cuál?
